最近身边好多朋友都在问，看到网上那些特别魔性的鬼畜表情包特别有意思，自己也想画，但总觉得画出来差点意思。要么是不够夸张，要么是动起来不自然。其实我刚开始画的时候也这样，后来慢慢摸索出一些门道，今天就把这些经验分享一下。
一、抓住表情的灵魂：夸张与变形
画鬼畜表情，第一步就是要放得开。普通的表情讲究自然和谐，但鬼畜表情恰恰相反，它需要的是极致的夸张和变形。比如眼睛可以瞪得巨大，几乎占半张脸；嘴巴可以咧到耳根，或者扭曲成奇怪的形状。这里有个小技巧，你可以先拍一张自己的正常表情照片，然后用夸张的思路去改造它，把某个特征放大好几倍，效果就出来了。
很多人画不好看，是因为心里有个“这样画不对”的框框。画鬼畜表情就得打破这个框框，表情包制作本身就是一种娱乐创作，好玩、有冲击力才是关键。多看看网上流行的鬼畜素材，观察它们是怎么把常规五官进行魔性改造的，找找感觉。
二、动态节奏是精髓
静态的鬼畜表情虽然也有趣，但真正魔性的地方往往在于动态。那种一抽一抽的、重复循环的、或者突然加速的节奏，才是鬼畜视频和GIF表情的灵魂。要让动态好看，你得注意几个点。
一是动作幅度可以大起大落。比如脑袋突然砸到桌子上，又瞬间弹回来，这个过程可以做得非常有弹性。二是重复和卡点。一个简单的摇头动作，如果用三帧快速重复，中间加一帧长时间的停顿，那种卡顿的魔性感就出来了。三是速度变化。全部匀速运动会很平淡，突然的加速或减速能制造出意想不到的搞笑效果。
三、配色与线条可以更大胆
在颜色上，不用太拘泥于现实。可以用高饱和度、对比强烈的颜色，比如荧光绿配亮紫色，虽然现实中不可能，但在鬼畜表情里反而能增强视觉冲击力。线条也可以处理得随意一些，抖动的、粗细不均的线条，有时候比工整的线条更能传达那种“鬼畜”的感觉。
当然，大胆不是乱来。最好有一个主色调，再用一两个对比色点缀，不然会显得太花哨。线条也是，在关键的结构处还是要稳，在表现动态和夸张的部分可以放松。
四、加入意想不到的元素
这是让鬼畜表情更有创意和记忆点的一招。比如，在表情扭曲到极致的时候，突然给人物头上加个旋转的光环，或者从眼睛里发射出两道意义不明的激光。又或者，把表情的主体换成动物、物品，让它们做出拟人化的夸张表情。
这些创意素材的加入，需要脑洞大开。平时可以多积累一些有趣的图片和想法，建立一个自己的灵感库，画的时候就能随时调用。
五、反复调试与简化
画好初稿后，别急着定稿。自己多看几遍动态效果，或者发给朋友看看，问问他们“哪里最魔性”、“哪里感觉别扭”。很多时候，自己容易陷入细节，而旁观者一眼就能看出节奏问题。
还有一个很重要的点是简化。不是细节越多越好，有时候线条和色块太复杂，反而会削弱动态的力度和视觉焦点。把不影响核心表达的部分简化掉，让观众一眼就能抓住表情最夸张的那个点。
补充方案：工具使用的一些实际感受
上面说的都是思路和技巧，最后聊一下工具。我自己平时画图会用一些软件，这里就顺带提一下我用过的一个，叫“万彩动画大师”。
它的优点是对新手比较友好，里面有很多现成的动画素材和人物角色，你可以直接拖过来用，然后调整五官做出夸张表情，能省去从零画起的麻烦。做那种一帧一帧的逐帧动画也挺直观，调整动作节奏比较方便，对于实现我前面说的那种重复卡顿的鬼畜动态有帮助。
不过它也有明显的限制。一是它的素材风格比较固定，如果你想要非常独特、个人风格强烈的画风，可能还是得自己画好了再导入进去做动画。二是当动画图层一多，时间轴一长，操作起来会有点卡顿，对于特别复杂的项目可能就不太顺手了。所以它更适合用来快速实现一些想法，或者作为练习工具。
说到底，工具只是辅助，最重要的还是前面提到的那些创作思路。多观察、多练习、敢于夸张，你也能画出特别有意思的鬼畜表情。
